Снимать?-?и как снимать? Вот в чем вопрос

Согласно древней поговорке, самое темное время суток - перед рассветом. Российский кинематограф смело подтверждает данную мудрость: темнота опустилась давно, а рассвет никак не наступает. Уже несколько лет подряд отрасль служит гнездом для экономически катастрофической корреляции: чем выше бюджет фильма, тем колоссальней убыток. А вот никакой корреляции между бюджетом и прокатными сборами установить не получается. И, в этой связи и корифеям жанра, и молодым начинающим режиссерам, и продюсерам есть о чем глубоко-глубоко задуматься...

Чисников Никита Валерьевич
Родился 16 августа 1981 г. в Москве
Образование  – (МЭСИ), факультет: Экономика и Финансы, специальность: Инвестиции
Кандидат экономических наук.
Телевизионный продюсер.
На телевидении с 1999 года. Потомственный «телевизионщик».
Работал в качестве директора программ («Забытый полк», «Преступление и наказание» и др.)
Участвовал в таких популярных проектах как: «Чистосердечное признание», «Лихие 90-е».  
За проект «Чистосердечное признание» получил серебряную медаль телевизионного конкурса «Золотой Георгий».
В настоящее время является одним из продюсеров проекта «Тайны мира с Анной Чапман» («РЕН-ТВ»), а также продюсером таких фильмов «Вся правда о Ванге» («РЕН-ТВ»), «Страхи большого города» («ТВЦ»), «Я боюсь» («Домашний»), 90-60-90 («Россия-2»)
В 2005 г. награжден серебряной медалью телевизионного конкурса «Золотой Георгий».
В 2008 г. выдвинут фондом Андрея Кончаловского на получение премии ТЭФИ в номинации «Продюсер»
В 2009 г. документальный фильм «Парад века. Знамя Победы» удостоен специального приза на фестивале «Человек и война»


   Обратимся к статистике сборов российского кино. К сожалению, не все фильмы оправдали желаний продюсеров, вложивших немалые деньги на производство:

   В советское время кинопроизводство было полностью подчинено государству. В отличие от нашего времени, тогда задачи кинематографа были иными. Киношников не волновала прибыль картины. Они должны были показать советским гражданам, как жить «правильно» и к чему стремиться. Обычно в репертуаре кинотеатров по несколько месяцев показывали одни и те же идеологически правильные фильмы. А смотреть по сто раз на сталеваров, идущих в светлое будущее коммунизма с песней, мало кто хотел. Безусловно, среди тысяч однообразных картин, выходили истинные шедевры, но в целом зритель в кинотеатры не торопился. Фильмы неделями демонстрировались в полупустых залах. Сформировался устойчивый стереотип — отечественные картины не стоят того, чтобы платить деньги за билет и проводить полтора часа в кинотеатре. Как показывает статистика, в настоящий момент ситуация не улучшилась — в большинстве случаев зритель предпочитает западные фильмы.
   В Америке и Европе кино — это настоящий культ. Кока-кола, попкорн, темный зал и ожидание прекрасной киноиллюзии. Поход в кино был сродни ритуалу, способом провести время и, что называется, себя показать и на других посмотреть. Несомненно, огромную роль здесь играла стабильность жизни граждан. Когда все спокойно — есть время и на развлечения. В нашей же стране культура посещения кинотеатров сравнительно молода. В постсоветский период большинство кинотеатров были распроданы частным собственникам, превращены в импровизированные рынки или снесены. Те кинотеатры, которым удалось уцелеть, не радовали зрителей ассортиментом. Да и народ привык смотреть кино дома, по телевизору, лежа на диване. Удобно, комфортно и, что самое главное, — абсолютно бесплатно! Российские фильмы девяностых годов — подчеркивали реальность, которую люди и без того видели вокруг ежеминутно. В это время зритель, чтобы уйти от надоевшей совковой действительности, обращается к уже не запрещенному «забугорному» кинематографу. Брюс Ли, Жан Клод Ван Дамм и Арнольд Шварценеггер — побеждающие любое, даже вселенское зло, оказались россиянам ближе сталеваров-оптимистов. Люди смотрят американские блокбастеры по пять, десять раз. Их все обсуждают. Они всем нравятся. И, конечно же, неискушенные люди бывшего советского союза буквально восторгаются первыми спецэффектами. О каком же российском кино может быть разговор?!

   Конечно, сейчас ситуация кардинально изменилась. По сути, наши фильмы практически не уступают зарубежным по качеству съемок, компьютерной графики и игре актеров. Если даже иной раз их не превосходят. Но старый менталитет народа остался. Увы, наше кино пока все также воспринимается зрителем на грани доверия. Что же сделать, чтобы изменить отношение россиян к своему кинопрому? Ответ напрашивается сам — нужно наше кино делать в Голливуде. И чем больше оно американизировано, — тем больший его ждет успех. Режиссер, работавший в Америке, потрясающие спецэффекты, стрельба, погони, остросюжетная линия сценария — залог успеха фильма у российского зрителя. Все бы хорошо, но амбициозные российские кинопроизводители, иногда, кажется, забывают о специфике родного зрителя и назначают премьеру своих шедевров одновременно с непобедимыми американцами, вроде Кэмерона. Конечно же, зритель по старой памяти выбирает последнего.
   Не облегчает жизни российскому кино и век цифровых технологий. Россияне, только недавно пришедшие в стабильность, по-прежнему не любят расставаться с деньгами. Зачем покупать билет или, не дай бог, лицензионный диск — все можно скачать в интернете совершенно бесплатно. К тому же, материальная стабильность позволяет гражданам купить себе неплохой телевизор и посмотреть фильм на широком домашнем экране. Пусть качество будет хромать, но психология русского зрителя нацелена не на качество картинки или звука, а на экономию средств. Да и отследить денежные потоки на кинопросторах нашей необъятной родины крайне сложно. В отличие от западных стран, где принято расплачиваться за все банковскими картами, в России огромнейший оборот наличных средств. И уследить за каждым рублем в кассе кинопроката невозможно.

Как же заработать на кино в России?
   Рынок кинопроизводства в России возглавляет государственный киноконцерн Мосфильм — здесь производятся более ста фильмов ежегодно. Причем на базе Мосфильма существует не только непосредственное производство, но и все сопровождающие цеха — сценарный, художественный, постановочный, реквизиторский, гримерный и др. Таким образом, снимать кино на базе Мосфильма достаточно удобно.
   К сожалению, такие гиганты в прошлом, как Киностудия Горького теперь живет на то, что сдает в аренду площади и студии для съемок телепередач и фильмов, зачастую не собственного производства.
   Существуют также частные студии. Они не могут похвастаться масштабами, зато себестоимость производства фильмов и у них ниже в разы. Самые известные студии — «Базелевс», «А-Медиа», «Централ партнершип» и др. Эти студии нацелены снимать фильмы исключительно с точки зрения зарабатывания денег, поэтому все фильмы их производства — 100% коммерческие. А вот, к примеру, Мосфильм может позволить себе снимать, так называемые, экспериментальные и социальные фильмы. Их бюджет иногда может достигать приличных цифр, но при этом в большой прокат они не выходят и оседают в руках ценителей, профессионалов и чиновников киноиндустриии.
   Вообще, производство фильма с точки зрения бизнеса — черная дыра. В процессе производства бюджет может вырасти в несколько раз. Уследить за тратами практически невозможно! Остановить съемки — значит, полностью проститься с уже потраченными средствами!
   Риск не окупить потраченные средства на кинопроизводстве велик. Это правило действительно не только для России, но и для США. Связано это прежде всего с тем, что каждый фильм — уникальный продукт. Во время производства возникают непредвиденные ситуации, которые часто отрицательно влияют на общий бюджет. Причем эти ситуации уникальны для каждого отдельного фильма.
Однако, не стоит забывать, что кино — это прежде всего искусство. А если искусство еще и приносит прибыль — то это удача. Ну, а в том случае, если затраченные средства не окупились, все равно — фильм навсегда останется в истории кинематографа, что, несомненно, приятно!